Cambré , Chainés e Chagements de pieds

Cambré - Arqueado. Dobrar o corpo a partir da cintura, para a frente, pra trás ou pra os lados, a cabeça acompanha o movimento.

                                            


Chainés - Uma série de voltas rápidas na ponta ou demi-pointe feitos em linha reta dentro de um círculo.

Changements de pieds - Troca de pés. Passos saltitantes na quinta posição onde os pés são trocados no ar.

Brisé e Cabriole

Brisé - Partido. É feito dessus, dessous, en avant e en arrière. Fundamentalmente, um brisé é assemblé batido em movimento. A perna em movimento arrasta-se da quinta posição para a segunda en l'air de forma que a ponta do pé fique a alguns centímetros do chão, bate na frente ou atrás da outra perna que se deslocou ao encontro dela, em seguida ambos os pés voltam ao chão simultaneamente em demi-plié na quinta posição.

Cabriole - Um passo saltitante onde o dançarino bate as duas pernas juntas no ar. A perna de sustentação vai de encontro com a de movimento.

Bras bras

Bras bas - Braços baixos. Esta posição é o atenção dos bailarinos. Os braços formam um círculo com as palmas da mão de frente uma para a outra e as costas das mãos repousando nas coxas. Os braços devem ficar pendurados livremente mas sem permitir que os cotovelos toquem no corpo.

Batterie e Battu

Batterie - Bateria. O termo técnico francês para passos batidos. Um termo coletivo significando todo o vocabulário das batidas. Qualquer movimento no qual as pernas batam juntas ou uma perna bata de encontro à outra, a batida sendo efetivamente feita com a barriga das pernas. Amabas as pernas devem ficar igualmente esticadas durante uma batida. Nunca se bate com uma perna enquanro a outra está passiva. A bateria é dividida em grande bateria e pequena bateria, segundo a elevação, grande ou pequena.

Battu - Batido. Qualquer passo embelezado com uma batida é chamado de pas battu. Exemplo: assemblé battu.

Bas,En E Battement

Bas, En - Em baixo. Usado para indicar uma posição baixa dos braços.

Battement - Batida. Uma ação de batida da perna estendida ou dobrada. Há dois tipos de batidas, grandes e pequenas. As pequenas batidas são: battements tendus, dégagés e relevés: esticados, apartados, batidos e levantados.

Ballon , Balloné e Ballotté

Ballon - Bola. Pulo elástico. Uma qualidade leve e elástica dos movimentos do bailarino como os suaves pulos de uma bola de borracha.

Balloné - Pulando como uma bola. O bailarino pula executando simultaneamente um battement depois cai em demi-plié na perna de sustentação.

Ballotté - Jogado, atirado. Um alegre passo atirado que requer muito equilíbrio, ballon e épaulement. Também é chamado de Jeté bateau.
                                         

Balancé e Balaçoire,En

Balancé - Passo balançado. Este passo é muito parecido com o passo de valsa e é uma alternativa de balança, passando o peso de um pé para o outro. O balancé pode ser feito cruzando o pé na frente ou atrás. Quinta posição, pé direito para frente. Demi-plié, dégagé o pé direito para a segunda posição e desloca sobre o mesmo levemente em demi-plié cruzando o pé esquerdo atrás do tornozelo direito e inclinando a cabeça e o corpo para a direita. Pisa no pé esquerdo demi-pointe atrás do pé direito levantando este ligeiramente, e depois deixa-se cair novamente sobre o pé direito em demi-plié com o pé esquerdo levantado com um cou-de-pied atrás.

Balançoire, En - Como uma gangorra. Termo aplicado a um grande battement quando executado com um movimento contínuo de balanceio da quarta posição na frente ou atrás, passando por aquelas posições na primeira. O movimento é o mesmo que en cloche.

Ballet

Pisa no chão com a ponta do pé
Tocar o céu com a palma da mão
Manter ereta a postura
Amolecer a cintura
Balé precisa de dedicação

O bê-a-bá é pás de bourrêe
Depois vem o pás de deux, “dois plier”
Nasci pra ser bailarina
É só por a sapatilha
Já sinto bater o meu coração

Papai um dia me deu um conselho
Treinar sozinha na frente do espelho
Às vezes sonho que estou dando um salto
E caio bem no meio de um palco

Tocar o céu com a ponto do pé
Pisar no chão com a palma da mão
Com longos alongamentos
O corpo é um instrumento
Balé precisa de dedicação
oOoOoOo Amo o que eu faço oOoOoOo

Attitude e Avant,En

Attitude - Uma determinada pose do ballet tirada por Carlo Blasis da estátua de Mercúrio por Jean Bologne. É uma posição numa perna só com a outra levantada para trás com o joelho dobrado num ângulo de noventa graus e bem virada para fora para que o joelho fique mais alto do que o pé. O pé de apoio pode ser à terre, sur la pointe ou demi-pointe. O braço do lado da perna levantada é mantido por cima da cabeça numa posição curva enquanto que o outro é estendido para o lado. O attitude também pode ser com a perna levantada para a frente. Veja aqui o attitude devant (à frente) e o attitude derrière (atrás).

Avant, En - Para a frente. Uma direção para a execução de um passo. Usado para indicar que um determinado passo é executado para a frente. exemplo: assemblé en avant.

Arriére,En Arrondi e Assemblé

Arriére, En - Para trás. Uma direção para a execução de um passo. Expressão usada para indicar que o passo é executado em direção oposta ao público.

Arrondi - Arredondado, curvo. Exemplo: battement arrondi.

Assemblé - Juntos ou reunidos. Um passo no qual um pé escorrega pelo chão como num tendue, é jogado ao ar, e nesse momento, o bailarino levanta a perna de apoio, esticando os dedos dos pés. Ambas as pernas vão ao chão, uma após a outra, em 5ª posição.

Aplomb e Arabesque

Aplomb - Aprumo. Dá-se o nome de Aplomb à elegância e ao controle perfeito do corpo e dos pés, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.

Arabesque - Arabesco. Uma das poses básicas do ballet, que tira o seu nome de uma forma de ornamento mourisco. No ballet, é uma posição do corpo, apoiado numa só perna que pode estar na vertical ou em demi plié, com a outra perna estendida para trás e em ângulo reto com ela, sendo que os braços estão estendidos em várias posições harmoniosas criando a linha mais longa possível da ponta dos dedos da mão à dos pés. Os ombros devem ser mantidos retos em frente à linha de direção. Os arabesques são geralmente empregados para concluir uma fase de passos, tanto nos movimentos lentos do adágio como nos movimentos vivos e alegres do allegro.

Verdadeira bailarina

Voce usa longos corredores para treinar gran jete.
...voce tem mais sapatilhas de ponta do que sapatos normais.
...alguns te confunde com um pedaço de borracha.
...em vez de dedos voce tem bolhas nos pes.
...voce sobe na meia ponta quando conversa com seus amigos.
...voce se senta na abertura confortavelmente.
...voce coloca sua sapatilha de ponta para alcancar objetos que estao em lugares altos.
...a danca é a vida, o resto é apenas um passatempo.
...piruetas e fouette são as palavras principais de seu vocabulário.
...você conhece mais palavras em frances do que em ingles.
...voces só consegue contar ate oito.
...voce ri quando alguém que não dança reclama que o pe esta doendo.
...assistir teve é a hora de se alongar.

...voce promete nunca parar de dancar.

...voce atravessa um corredor dancando, ao invés de andar.
...todos os seus amigos estao jantando enquanto você esta ensaiando.
...voce faz pliés e tendus enquanto esta na fila.
...voce faz grand jete nos estacionamentos e quando desce a rua.
...voce tem os muculos mais fortes do que os meninos do seu colegio.
...voce usa breu em vez de sabao.
...antes de qualquer coisa voce conta 5 ,6, 7 e 8.
...voce escova os dentes treinando sustentamento devant, la second e deriere

Allegro e Allongé

Allegro - Vivo, esperto. Para todos os movimentos brilhantes e vivos. Todos os passos de elevação tais como entrechats, cabrioles, assemblés, jetés etc. obedecem a esta classificação. As qualidades mais importantes que se deve ter em mira num allegro são a leveza, a suavidade, o balanço e a vivacidade.

Allongé - Alongado, estendido, esticado. Exemplo: arabesque allongé.

Poema Minha Bailarina

Por dentro o nervoso...

Por fora a descontração...

Por dentro a angústia...

Por fora a alegria....

Por dentro a dor...

Por fora graça e leveza...

Por dentro as lágrimas...

Por fora o sorriso...

Por dentro a dúvida...

Por fora a certeza...

Por dentro a cobrança...

Por fora a vitória.

O nervoso de não saber descontraír; a angústia do proximo passo e a alegria do anterior; a dor que com graça e leveza desaparece; as lágrmas de felicidade que se transformam em sorriso; a dúvida se tudo vale a pena, e a certeza de que apesar da cobrança, sim, tudo vale a pena; e no final tudo se tranforma em vitória...

Asiim é essa bailarina:

*Discreta, mas com muita exuberância;

*Alegre, mas com algumas tristezas;

*E além de tudo, sonhadora, e com muitas, muitas realizações.

Adagio e Air , en I'

Adage, Adagio - Adage é uma palavra francesa derivada do italiano AD AGIO e significa devagar ou com descanso. Os professores ingleses de ballet usam ADAGE, a adaptação francesa, enquanto que os americanos preferem o original italiano. No ballet esta palavra tem duas significações:
1) uma série de exercícios do centro, consistindo de uma sucessão de movimentos lentos e graciosos que podem ser simples ou de caráter muito complexo, executados com fluidez e aparente facilidade. Estes exercícios desenvolvem a capacidade de sustentação, a estética, o equilíbrio e a pose correta, o que permite ao bailarino executar movimentos graciosos e certos. Os principais passos do adágio são pliés, développés, grand fouettés en tournant, dégagés, grands rond de jambes, rond de jambe en l'air, coupés, battements tendus, attitudes, arabesques, preparação para piruetas e piruetas;
2) a abertura do clássico pas-de-deux no qual a bailarina, ajudada pelo parceiro masculino, executa os movimentos lentos e o bailarino levanta, sustenta ou transporta a bailarina. Esta, assim amparada, pode então exibir sua graça, sua linha e seu perfeito equilíbrio, executando développés, piruetas, arabesques etc., e consegue combinações de passos e poses que seriam impossíveis sem a ajuda do partner.

Air, en l' - No ar. Indica: 1) que um movimento vai ser feito no ar, por exemplo, rond de jambe en l'air; 2) que a perna em movimento (após ter sido aberta na segunda ou na quarta posição) será levantada a uma posição de 45ª, 90ª ou 120ª.

Alguns passos

à la seconde

                                                

croisé devant                           croisé derrrière 

                                   

effacé devant                              efaccé derrère 

     

                            ecarté devant                            

O início do Ballet para Crianças!!!

O início do Ballet para Crianças!!!

Começar a fazer balé é divertido e excitante para as crianças. Uma jovem bailarina tem tantas coisas para aprender. Se o seu sonho é tornar-se uma primeira bailarina, é preciso muita prática, a fim de dominar e desafiar muitos exercícios e passos de balé. Você vai começar a aprender as regras e as técnicas tradicionais de balé, que têm sido proferidas, ao longo dos séculos. Você vai começar a lentamente, passando as mais difíceis etapas.

Este guia irá ajudá-lo no seu estudo de ballet:

Se você é novo no ballet, provavelmente está um pouco ansioso sobre como iniciar as aulas de ballet. Você pode estar se perguntando sobre um monte de coisas, como o que você deve usar e como o estilo do seu cabelo. Você pode perguntar como vai ser suas aulas de ballet, e que tipos de coisas que você irá aprender. Tenha em mente que a maior parte dos outros alunos em sua classe provavelmente será de novo no ballet também. Então, relaxe e aproveite este momento especial da sua vida, sua primeira aula de ballet.

As primeiras etapas da aula de Ballet!

Nas suas primeiras aulas de ballet será apresentada à vocês às posições básicas e técnicas de balé. Será ensinado o modo de alinhar o seu corpo corretamente, incluindo o modo de segurar suas mãos e como ficar na meia ponta dos pés. Será ensinado práticas simples durante a aula, como pular e saltar para melhorar sua coordenação e flexibilidade.

Uma das primeiras coisas que uma bailarina aprende é como alinhar corretamente corpo. Um dos fatores distintivos de um bailarino é a excelente postura, enquanto dança ou não. Você pode encontrar o seu centro de equilíbrio, imaginando uma linha reta que atravessa sua coluna. A fim de alcançar a boa postura, bailarinos devem praticar todos os dias. No começo, você pode achar útil segurar uma barra levemente para equilíbrio. Os passos seguintes irão ajudá-la.

* Com os pés na primeira posição, saltar e tocar os pés virado para fora (en dehors), com os joelhos retos.

* Puxe nos músculos na sua barriga. Contraindo o abdome.  

* Apertar os músculos em sua parte inferior e alinhe suas costas.

* Puxe para cima os músculos em suas pernas.

* Abrir os ombros, a empurrá-los para baixo e para trás.

* Mantenha os braços para baixo na frente do corpo, com os cotovelos ligeiramente dobrados e as mãos relaxadas.

* Levantar o queixo, alongar o pescoço.

* Respire profundamente e relaxe.

Dicas:

Mantenha seus ombros para baixo e aberto.

Olhe para cima e para fora, nunca para baixo em seus pés.

Olhar em um espelho para verificar a sua postura.

História do Ballet

A dança nasceu com o Homem que sempre procurou dançar em situações festivas ou religiosas, mas o ballet, tal como é reconhecido hoje, surgiu na Itália no final do século XV, mais precisamente em 1489 no casamento do Duque de Milão com Isabel de Ararão. Depois, o ballet foi levado para França por Catarina de Médicis por ocasião do seu casamento com Henrique II. Em 1581, ela criou o Ballet Cômico da Rainha, para festejar o casamento da sua irmã. A França transformou-se, então, no grande palco do ballet mundial. Em 1661, foi fundada a Academia Real de Dança e, em 1713, a Escola de Dança da Ópera. O próprio Rei Luiz XIV, já em criança, começou a ter aulas de ballet e, aos 12 anos, fez a sua primeira apresentação na corte. Seu primeiro professor foi Pierre Beauchamp. Por volta de 1830, começou a época do ballet romântico, com as criações magistrais de Marie Taglioni (A Sílfide) e Carlota Grisi (Giselle). No final da era romântica, o centro mundial do ballet passou de Paris para S. Petersburgo, na Rússia. O coreógrafo francês Marius Petipa viajou e fixou-se para sempre naquele país. Serge Diaghilev fundou a era do ballet moderno e criou a sua própria companhia. Surgiram bailarinas e bailarinos lendários como Karsavina, Pavlova, Nijinsky e Fokine. Estava criada a Escola Russa de Ballet que, depois da Primeira Guerra Mundial, fomentou a sua expansão por todo o mundo e, principalmente, em Londres e em Nova York. Na Inglaterra, criou-se o Sadler’s Wells Ballet e, nos Estados Unidos, o Ballet Theater e o New York City Ballet. A partir de 1956, o Bolchoi de Moscou transforma-se em sensação mundial, com as lições de Vaganova, em S. Petersburgo. No Brasil, a primeira apresentação do ballet clássico foi realizada no Real Teatro de São João, no Rio de Janeiro, em 1813, um espetáculo dirigido por Lacombe, mas, só um século depois, com as apresentações das companhias russas de Diaghilev e de Pavlova, também no Rio de Janeiro, já no Teatro Municipal, o ballet brasileiro deslanchou definitivamente. Criou-se em 1927 a Escola de Dança do Teatro Municipal onde se formaram, entre outros, Berta Rosanova, Leda Yuqui, Madeleine Rosay e Carlos Leite. Mais tarde, outros nomes surgiram como Dalal Achcar e Márcia Haydée. Vaslav Veltchek dirigiu outra escola em São Paulo de onde saíram Alexander Yolas, Juliana Yanakieva, Raúl Severo, Aurélio Milloss, Tatiana Leskova, entre outros. Márcia Haydée e Ana Botafogo conseguiram grande expressão internacional. Entre as obras brasileiras de ballet que mais se destacaram, temos: Uirapuru, O Garatuja, O Descobrimento do Brasil, Maracatu de Chico Rei e Salamanca do Jarau.

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* Alongamento *

Alongar antes de qualquer atividade física ou mesmo todos os dias depois de acordar é essencial e muito bom para o corpo; além de relaxar e retirar as tensões musculares, aumenta a flexibilidade e o "limite" dos músculos e ainda previne possíveis estiramentos musculares.

• Um bom alongamento leva em média de 15 a 30 minutos; 
• Não tenha pressa em se alongar; 
• O alongamento deve ser um ato prazeroso e relaxante; 
• Demore no mínimo 8 segundos em cada exercício;
• Respire profundamente durante a prática dos exercícios;
• É normal sentir dor um dia após o alongamento, principalmente se for inicante, mas não se engane: se sentir sempre essa dor, você pode estar forçando demais os seus músculos;
• Force os músculos na medida certa, sem ultrapassar o limite do seu corpo no momento; você deve saber que o ganho da flexibilidade vem com a prática regular dos exercícios e depende de cada pessoa;
• Na prática dos exercícios, é normal e necessário sentir uma dorzinha na região correspondente; se não sentir a dorzinha, quer dizer que você está fazendo errado.  

 Exercícios de alongamento

Sentada

     1. Faça a posição de borboleta nas pernas, movimentando-as para cima e para baixo, tentando manter ao máximo os joelhos no chão; depois, pare o movimento e tente encostar o peito nos pés; mas faça isso bem lentamente, descendo com as costas retas e parando por 8 segundos quando doer muito; depois, prossiga descendo mais. Pare quando sentir que está no seu limite.

         2. Estique uma perna à frente e coloque a outra  do lado, flexionada, e tente não tirar este joelho do chão (como na foto). Com as duas mãos segurando no arco (foto) ou na meia-ponta do pé, estique a coluna e fique por 8 segundos; depois, tente enconstar a boca no joelho e fique mais 8 segundosse conseguir.
Em seguida, coloque a perna que está flexionada sobre a que está esticada (como na segunda foto) e tente encostar a boca nos joelhos; espere 8 segundos.

        3. Estique uma das pernas lateralmente e coloque a outra na frente, flexionada; tente não tirar este joelho do chão (como na foto); estique bem seu tronco, e tente encostar a mão na perna que está esticada, passando-a por cima da cabeça (a mão do lado contrário da perna --> mão direita no pé esquerdo, por exemplo). É muito importante que não relaxe as costas, nem o braço; você tem que estar completamente alongada e também tem que conseguir olhar facilmente para o teto, se não o exercício estará errado. Fique por 8 segundos.

       4. Da posição do exercício 3, apenas vire seu corpo para a frente da perna que está flexionada, como na foto. Coloque seu peso na perna que está na frente e estique bem as costas, como se alguém lhe puxasse para cima e respire lentamente, sentindo o alongamento muscular. Fique por 8 segundos.

        5. Abra as pernas até onde conseguir e fique um 8, respirando lentamente, com o tronco reto. Depois, tente encostar uma das mãos no pé de lado contrário (mão direita no pé esquerdo, por exemplo), passando-a por cima da cabeça, como no exercício 3. Não dobre as costas nem o braço, você tem que estar alongada e conseguir olhar para o teto com facilidade. Depois, tente encostar a barriga no chão, mas faça isso bem lentamente; fique por 8 segundos.

Em pé

         1. Apoiada com uma das mãos em uma parede, pegue seu pé com a mão de lado correspondente a ele (mão direita no pé direito, por exemplo) e tente encostá-lo no bumbum, como na foto; não esqueça que os joelhos devem estar unidos. Fique por 8 segundos.

        2. Com as pernas paralelas, respire profundamente e tente encostar seu nariz nos joelhos; vá até o seu limite, sempre respirando lentamente; tente encostar as mãos no chão, com a coluna reta, se possível.

         3. Apoiada com as mãos em uma parede, coloque uma perna na frente flexionada e a outra esticada atrás, ambas em 6ª posição (sem en dehors). A distância entre elas estará correta quando sentir a dorzinha na panturrilha de trás. Fique por 8 segundos.

         4. Na barra, coloque uma da pernas esticada e tente encostar a boca no joelho. Fique por 8 segundos.

        5. Por último, alongue seus braços, como na foto: com uma das mãos, pegue seu cotovelo, passando-o por trás da cabeça.

O que devo fazer para controlar minha adrenalina na hora de subir no palco?

 Procure se acalmar mentalmente e respirar profundamente algumas vezes.

O que pode te ajudar é fazer constantemente, ou até diariamente, exercícios de relaxamento, meditação, principalmente com enfoque na respiração. A prática regular da meditação tem diversos efeitos benéficos, incluindo a redução do nível de estresse e ansiedade. Por isso é importante sua prática não apenas quando for se apresentar, mas como uma atividade diária. Procure diversas vezes durante seu dia-a-dia, respirar profundamente e lentamente para não causar tonturas.

Uma técnica que ajuda muito é:

Respire 3 vezes.

Veja seu corpo como uma casa com janelas. Cada ciclo de respiração representa a abertura de cada uma das janelas, sentindo como se estivesse respirando ar fresco. Vá abrindo as janelas, até estar com todas abertas.

Se quiser, procure livros de meditação e que trazem juntos CDS para que você possa ouvir e praticar com freqüência.

Tudo isso pode ajudar, mas será apenas paliativo se não identificar os reais motivos pelos quais se sente assim. Apenas meditar pode não ser suficiente: é possível um trabalho de auto-observação e auto-análise. Já pensou por qual motivo fica ansioso, preocupado, com medo? Existe alguma necessidade, ainda que oculta e inconsciente, de aprovação e reconhecimento? Toda reflexão é válida para nos conhecermos mais.

Tenho muito medo de errar. Como superar isso?

O medo de errar geralmente está relacionado com o perfeccionismo, cuja busca oculta geralmente é provar que é capaz, para os outros e para si mesmo, porque no fundo não acredita em sua própria capacidade. O perfeccionismo é como se fosse uma maneira aceitável de lidar com a baixa valorização. Ter medo de errar é querer ser perfeito e isso não existe.

Ansiedade

Todas as bailarinas tem nem que seja um pouco de ansiedade antes de uma apresentação.Medo de esquecer ou errar algum passo,e vontade de se apresentar logo.

Segundo a psicóloga Leila Salomão, a ansiedade é uma sensação ou sentimento decorrente da excessiva excitação do Sistema Nervoso Central conseqüente à interpretação de uma situação de perigo. "A ansiedade é muito próxima ao medo . É distinguida dele pelo fato de o medo ter um fator desencadeante real e palpável enquanto na ansiedade o fator de estímulo teria características mais subjetivas", explica.

Mas como controlar a ansiedade?

Na maioria das vezes, os tratamentos são técnicas de relaxamento, exercícios que levam ao controle da atividade do organismo, como meditação e ioga. "Outras medidas como o sono saudável e atividades prazerosas também funcionam", diz Leila. Fora isso, existem as terapias: cognitiva, comportamental e a interpessoal.

Grand Plié

A primeira sensação que um bailarino tem ao executar um grand plié é a de alongamento.
Os pés pressionam o chão, enquanto a parte superior do corpo se alonga para cima.

Os músculos da perna são alinhados, colocando as coxas em en dehors tanto quanto os joelhos e os pés. Isso permite que tudo fique em uma só linha,
e que o pé fique grudado ao chão (no início do movimento).

Enquanto desce, o bailarino continua a se alongar para cima usando os seus músculos abdominais, sendo que as omoplatas estão para baixo.

Todos os dedos devem estar alongados no chão, principalmente o dedo mindinho,
que tem a tendência de sair do chão levando o peso do corpo para o dedão.
Isso desloca o quadril para trás, e causa uma torsão nos joelhos.
Atenção: quem tem metatarso caído (diminuição do arco do pé)
tem uma maior tendência a fazer isso!

O grand plié é um movimento só: quando o quadril começar a se desalinhar dos joelhos
e dos pés é o momento de retornar, por isso o tamanho do grand plié muda
conforme o tipo físico do bailarino.

Na subida, devem-se colocar os calcanhares o mais rápido possível no chão,
sem com isso alterar o ritmo do movimento.

A cabeça deve acompanhar a trajetória da mão.
Com isso, os músculos do pescoço são trabalhados, tirando dele a tensão.

Atente para a respiração: inspira-se no início, quando o corpo está alongando,
e expira-se durante o exercício.

Studio de dança Alessandra Palucci -REALCE DANCE

Bailarinas de Cubatão , para vocês daqui o melhor studio é o Realce Dance vejam os horários das aulas no site , fotos do studio , eventos , e contato.

O link é esse:

http://alessandrapalucci.webnode.com.br/eventos

http://www.youtube.com/watch?v=WUrJuSh0evE&feature=player_detailpage

Video incrivel que eu gosto.Nele mostra muitos passos de Ballet lindos.

Bailarininhas

                                      Bailarinas em desenhos :                                         



         

PARTE 3 - Como conservar e limpar suas pontas

Depois de escolher e amolecer as sapatilhas, é necessário conservá-las, para que durem mais e permaneçam em condições adequadas para o uso.

• Utilize a sapatilha somente em pisos apropriados, como o de linóleo e o de madeira, para não desgastar ou sujar muito o cetim, além de prevenir escorregões e assim, possíveis machucados. 

• Limpe suas pontas regularmente. Eu já publiquei uma matéria aqui no blog com um método de limpeza muito bom:

Obs.: não sei se isso funciona com as sapatilhas de pano também.


Passo-a-passo


O produto que eu uso para essa limpeza é o Veja Multiuso. É um frasco grande, azul, de tampa vermelha. Vende em qualquer supermercado, geralmente, custa R$ 2,50.

• 1ª: umedeça uma escovinha (pode ser de dente) no Veja Multiuso e esfregue BEEEM na área suja da sapatilha até se tornar visível a limpeza da mesma.

• 2ª: Deixe as sapatilhas em uma área de sol, para secarem. Após secar, use como antes, normalmente.

Obs.: os produtos não tiram o desgaste do cetim da sapatilha, apenas a sujeira. Se você quiser um melhor resultado, "maqueie" a sapatilha.
 
 

Como "maquiar" as pontas

 

Parece difícil, mas não é; é apenas trabalhoso.

Você vai precisar de Nugget (aquele que usam para engraxar sapatos sociais), na versão branca.

Também precisará de base facial (de maquiagem), mas a cor deve ser clarinha.

• Misture o Nugget com um pouco da base em um potinho, até atingir a cor desejada para as sapatilhas.
• De preferência com um chumaço de algodão, vá espalhando a mistura na sapatilha de uma forma homogênea. Não exagere, pois se não o resultado será trágico, rs. =D

• Deixe as sapatilhas secando no sol, e pronto! ;-)

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Abraços...

Parte 2 - Como amolecer as sapatilhas de ponta

Depois da escolha da sapatilha adequada, é preciso amolecê-la. Isso quer dizer que você precisa adaptá-la ao seu formato de pé e torná-la mais flexível para a execução dos passos. É como uma calça jeans nova: logo que você compra, ela é "dura" e apertada; mas conforme o uso, ela vai "cedendo" ao seu corpo.
Muitas pessoas gostam de fazer esse processo somente na mão. JAMAIS FAÇA ISSO! Está errado, pois assim a sapatilha poderá amolecer nos lugares errados e não ficará adequada ao formato do pé. O que você deve fazer:
Se a sapatilha for muuuuito dura, e não der para amolecer somente nos pés, você tenta um pouquinho na mão, MAS NÃO FORCE MUITO! Vamos chamar o amolecimento na mão de "pré-amolecimento". Faça movimentos de "curva" no arco da sapatilha, como se quizesse encostar a parte do calcanhar na ponta; force também a meia-ponta, realizando o movimento de meia-ponta com as mãos

• Feito isso, é hora de amolecer de verdade, nos pés! Na barra, em primeira posição, faça elevés lentamente, passando muito bem pela meia-ponta até chegar na ponta, mas tenha cuidado para não cair para os lados! Equilibre bem o peso do corpo e não esqueça: alongue bem a barriga e o peito para não pesar nos pés.
• Outro exercício que é muito bom é equilibrar o peso do corpo todo em uma só ponta lateralmente o que?. Você fica em primeira posição na barra; faz um degagé a la second e transfere o peso do corpo para a perna que está no degagé. Mas não esqueça que tem de estar com o corpo encaixado, não pode sentar na perna de base nem deslocar o tronco; você só mexerá a parte inferior do corpo.
• Mas o melhor exercício é: meia-ponta, ponta, meia-ponta, ponta... ;-)

Espero que tenham gostado da 2ª parte. Vou reforçar o aviso: a sapatilha de ponta deve ser amolecida nos pés, para se adaptar ao formato deles e para amolecer nos lugares corretos. Se você achar a sapatilha muito dura e se for difícil de amolecer somente nos pés, faça esses exercícios que eu ensinei, mas NÃO FORCE MUITO! Você pode acabar quebrando a sua sapatilha literalmente e fazer com que ela tome um formato diferente do dos seus pés.

PARTE 1 - Como escolher as sapatilhas de ponta

Para se iniciar um trabalho nas pontas, é necessário que a bailarina esteja com os pés e pernas preparados. Ela precisa ser treinada pela professora para ganhar uma musculatura mais desenvolvida e assim, ter a força necessária para subir nas pontas. Por isso que não se recomenda a utilização de sapatilhas de ponta por pessoas que não fazem ballet; elas correm o sério risco de se machucar, pois não estão preparadas.

Depois dessa preparação, a hora mais esperada chega (rsrsrs): a compra das sapatilhas de ponta.

Comprar sapatilha de ponta para crianças e adolescentes, que estão em fase de crescimento, é um pouco complicado, porque você tem que ficar trocando o número. Se for a sua primeira compra, eu recomendo que vá acompanhada de sua professora ou de alguma colega mais experiente.
Porém, darei dicas de como saber se a sapatilha está no tamanho e tipo adequados dos seus pés:

• Peça para a vendedora lhe oferecer uma sapatilha para iniciantes (é bom ir com recomendações da professora, já que tem vendedoras que não sabem dar informações). Eu recomendo a Capézio Partner 180; ela é ótima para iniciantes, pois sustenta a bailarina na medida certa para a execução de passos simples, que não exigem tanta força ou sustentação.
• Quando for escolher o número, peça 1,5 ou 2 números acima do que você calça normalmente. Essa é geralmente a medida para as sapatilhas de ponta. 
• Para saber se o número da sapatilha está correto, faça grand pliés. Se a a sapatilha estiver se "mexendo" ou saindo do calcanhar, está folgada; se sentir que seus dedos estão apertados ou que o peso do seu corpo não está bem distribuído nos pés (se seus pés estiverem "caindo" para frente ou para trás), ela está apertada. O número estará adequado quando você sentir seu peso bem distribuído nos pés, sem a sapatilha estar larga. NÃO ESQUEÇA DE EXPERIMENTAR COM A PONTEIRA E A MEIA-CALÇA!
  
• Suba nas pontas e veja se a sapatilha lhe dá boa sustentação; seus pés não devem estar "caindo" para a frente ou para trás. Veja também se ela não é muito mole para seus pés e o mais importante: sinta se ela está confortável.

En Dehors - O que é e como ter.

 

En Dehors, literalmente, significa "para fora". Basicamente é manter os calcanhares virados para fora. Mas ele exige muito mais do que só os calcanhares, pois para mantê-los nessa posição é necessário a boa colocação das pernas e quadril e também postura, ou seja: o En Dehors é um dos itens considerados essenciais no ballet. 

Para ter um bom En Dehors, o principal é a rotação externa do fêmur. As bailarinas mais novas na dança tem dificuldade em identificar essa boa colocação corporal, mas aos poucos passam a conhecer melhor o corpo e assimilar tudo isso sem ao menos olhar no espelho; isso só é questão de tempo e treino.

Outra coisa muito importante também é o encaixe do quadril (ou colocação, como preferirem),  pois sem este não há rotação do fêmur adequada.

Seguindo esses "passos", consequentemente irá rotacionar também seus calcanhares, e aí o En Dehors estará completo.

Como puderam perceber, a prática correta do En Dehors é cheia de "consequências": o encaixe do quadril ocasionará a rotação do fêmur, que ocasionará a dos calcanhares. 

Não há ao certo exercícios que melhorem o En Dehors. Importante: é errado forçar a rotação de pernas e calcanhares. Com o tempo, a pessoa pode sofrer dores e até problemas principalmente nos tendões, desencadeados pela sobrecarga do peso em determinadas regiões, como joelhos. Com a prática do ballet, você saberá os limites de seu corpo; nada de exageros!

Consultando alguns sites, vi que exerícios de abdução de coxa podem ajudar. E claro, o melhor: alongamentos.

Como fazer um coque perfeito

Toda a bailarina deve saber que para freqüentar as aulas de ballet é necessário estar com os cabelos bem presos. Sendo assim, a opção mais adequada é estar de coque.

Mas muitas não sabem como fazê-lo. Abaixo, seguem as dicas.

Material

• Escova e pente fino

• Elástico da cor do seu cabelo;

• Gel fixador capilar;

• Grampos da cor do seu cabelo (no mínimo 9);

• Redinha da cor do seu cabelo (para as apresentações, o adequado é estar com a redinha transparente, aquela que parece uma teia de aranha);

Passo-a-passo

1. Com os cabelos umedecidos (não precisam estar encharcados de água), desembarasse-o com uma escova ou pente.
 

2. Depois disso, passe o gel em todo o cabelo, espalhando-o pouco a pouco.

3. Pegue a escova e vá puxando os cabelos da nuca para cima, até chegar na altura que desejar (de preferência, no meio da cabeça. Se for espetáculo, no topo). Faça isso com o resto do cabelo. Vá puxando e segurando com a mão.

4. Depois disso, pegue o pente fino e vá penteando os cabelos presos pelas mãos, para trás.
 

5. Prenda com a liguinha. Está pronto o rabo de cavalo.

6. Depois do rabo de cavalo pronto, pegue o cabelo e torça-o.

7. Vá fazendo um círculo com ele por volta da liguinha que o prendeu, e ao mesmo tempo, vá colocando os grampos.

8. Depois de terminar o círculo, coloque a redinha e fixe-a com pelo menos um grampo. Seu coque perfeito está pronto!!!

Obs.: se desejar, para seu coque ficar ainda mais bonito, utilize um arranjo nele. Ele fica a seu gosto.